La crítica de Javier

En uno de los últimos números de la revista japonesa Shonen Jump ha aparecido la primera imagen de Goku tal como parece que aparecerá en la película.

Yo sigo en lo mio y no diré nada hasta que se vea un teaser trailer que muestre movimiento, pero hay ciertas cosas que no deberían salir del manga y el anime, y una es Dragon Ball. Ya que en el momento que las montañas no tengan formas redondeadas no estaremos delante de una dragon ball.

Saludos.

Aunque la saga la conozco de hace mucho (aunque no tanto), ha sido estos últimos 3-4 meses en los que mas me he comenzado a interesar por esta saga de videojuegos de Enix, saga en la que se basó Squaresoft para crear su gran saga Final Fantasy.

Actualmente como ya sabréis ambas están unidas y además de buenos juegos (muy de vez en cuando) suelen sacar muchos remake (Para los europeos mejor ya que muchas entregas nos llegarán a las tiendas por primera vez gracias a esos remakes) y continuaciones innecesarias. Aunque este no es el tema.

El tema es hablar en general de lo grande que es la saga de Dragon Quest. Es verdad que no he jugado a todos los juegos que hay (algunos por ahora o los juegas de rom traducida por fans al inglés o es muy difícil jugarlos entendiblemente), ni de los que he jugado o tenga en mi posesión los he jugado aún muy profundamente, pero entregas como DQ5 y DQ8 las tengo muy pateadas, así como DQ1 y DQ6 también con varias horas de juego disfrutadas.

Lo primero y que supera a todo RPG por turnos es que en dragon quest (por lo menos a mí) no me disgusta en nada cada vez que me salta un enemigo y comienza un combate, cosa que no me pasaba en, por ejemplo, el grandísimo FF7 de psx (PSone para los modernos o frikis que me digan que PSX es un modelo de PS2). Y eso que las peleas ron repetitivas, así como la música que las acompañan o la nula movilidad de los enemigos. Además, las batallas son muy rápidas (en el DQ8 no, son algo mas tácticas), aunque hay que pelear mucho para tener buenos niveles y dinero.

Algo malo es la música, y no es que sea mala, ya que es impresionantemente buena, pero es que es repetidísima hasta no aguantar mas, siempre en el mapa la misma canción, en los combates la misma (en los jefes cambia) y en las ciudades, cuevas y demás a veces otras distintas, pero poco mas.

Lo gráficos simples pero cuidados. Solo hay que ver a DQVII (Dragon Warrior VII en USA), con unos gráficos a camino entre snes y psx, el juego mas vendido de PSX en japón. Esto resume que por simples que sean, si están bien aprovechados, con un ambiente místico y una historia épica (aunque sin llegar a niveles de Final Fnatasy) pueden llegar a ser tan preciosos (que de hecho lo son) como cualquier juego actual, o incluso mas.

Ya iré contando otros días mas cosas sobre Dragon Quest, mientras recuerdo que esta semana se ha lanzado en España DQ Swords (un spin-off de la saga) para Nintendo Wii, y que los remakes de NitendoDS llegarán a Europa traducidos al castellano.

DQIV sin fecha oficial se lanzará durante el invierno y en usa se cree que para septiembre-octubre y a DQV aun le queda un largo viaje, ya que se lanza en Julio en Japón. Y DQIX de NDS aún sigue sin fecha, pero antes deberá ser lanzado DQVI.

Así que mientras todas estas entregas llegan a Europa (y gracias a quien sea por que parece seguro que llegarán) seguiré jugando a los que tengo comenzados y sin comenzar.

Saludos.

Hace unos meses un amigo me recomendó esta película diciendome qu era buenísima, pues por fín el pasado fin de seman la ví, y antes de comentarla puedo decir que me gustó, pero no tango como para tratarse de una obra maestra ni de las mejores en el género.

Requiem for a dream comienza con un chico (Harry) que le está “tomando prestada” la televisión a su madre (Sara) para venderla y tomarse su dosis de droga. Esta primera escena da a entender de lo que se cree que va a tratar la película, pero no tendrá nada que ver, aunque si relacionado con las drogas.

La película en el fondo trata sobre los sueños que tienen cada uno de los tres personajes principales. Harry y su novia abrir juntos una tienda; mientras que Sara, la madre de Harry su sueño es salir en un concurso de tv.

Todo estaría bien si no es por la dependencia que tiene a la droga así como la obsesión de Sara de perder peso que la conducirá a hacer cualquier cosa para alcanzar su meta.

La trama está muy bien montada, primero unos amigos que quieren hacer dinero revendiendo la droga que compran, aunque muy conscientes de lo que hacen y sin ningún momento perder el control sobre ellos (menos la novia de Harry); y por otro lado la historia de la madre de Harry, obsesionada por las dietas y los programas de perder peso (siempre el mismo) que la llevarán a pasar de ser una amable anciana a un estado totalmente distinto.

La dependencia a las drogas, así como las consecuencias que que eso trae, conseguirá que tanto las actitudes como sus formas de ser de los tres personajes varíe completamente y vean cada vez mas lejos sus sueños.

Los actores están de lujo metiéndose dentro del papel, aunque destaco sobre todo a Ellen Burstyn en el papel de Sara y de como cambia desde la primera escena hasta la última.

Aunque si hay algo que destaca sobre todo es la imagen y el sonido, ya que están muy cuidados.

En toda la película sólo se vé una escena desagradable relacionada con el consumo de drogas (uso de jeringuillas), todas las demás escenas en las que se consume drogas son enseñadas con fogonazos muy curiosos, así como como cambia la realidad cuando el personaje ha consumido drogas, ya que la música cambia totalmente de velocidad como si estuvieran en otro mundo, un mundo felíz, y en otras ocasiones horroroso.

La fotografía destaca en la relación de Harry y su novia (Jennifer Connelly) y en todas las situaciones que tiene que ver con ella, ya que sin muchas palabras se comprende los verdaderos sentimientos que sienten y las barreras que crea en ellos las drogas.

Total, que es una gran película, pero no con el ambiente típico al que tan mal acostumbrados estamos. Está muy bien en todos los aspectos, pero a la vez la veo que le falta algo para quie sea una gran película, ya que por muchos sentimientos y sueños que presente, no consigue hacer calar en el espectador, no es una película que haga pensar mucho tiempo ya que presenta cosas ya muy conocidas y explotadas, aunque eso sí, de otras maneras mucho mas comerciales.

La recomiendo ver, a unos les encantará (ya que es una buena película), pero a otros (como a mí) les dejará con una sensación agridulce.

Supongo que la próxima entrada sea sobre “El nombre de la rosa”, la película, no la novela. Siento la poca actividad del blog últimamente, pero hasta dentro de unas semanas no podré dedicarle mucho tiempo.

Saludos y gracias a todos.

(más…)

Cuando se quiere aprender como se comportan los Yakuza, no hay nada mejor que ver las películas de Takeshi Kitano, en las que se aprende como se comportan y como se rigen, aunque sobre todo lo que se puede ver son grandes películas.

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Sinopsis oficial (extraída gran parte de dvdgo.com):

Brother es la historia de un gagnster yakuza llamado Aniki (interpretado por Takeshi Kitano) que se ve forzado a viajar a los Angeles en busca de su hermano, tras haber sido traicionado por su clan. Atrapado en una cultura que no conoce, traba una improbable amistad con un joven vividor (Epps), y ambos se enredan en un lucha encarnizada para hacerse con el territorio de la droga del centro de L.A.

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La película desde la primera escena se nota que es 100% Kitano, y eso que no he visto muchas de él, pero siguen un esquema en el que tanto los planos como el honor de los personajes tienen mucho mas valor del que pueda tener la historia que se cuenta.

Tras haber sido traicionado por su clan, Aniki viaja a Estados Unidos para buscar a un hermano, el cual, junto a sus amigos se dedica a trapichear con drogas y hacer de camello para mafias mas serias.

Aniki, junto a su hermano (que es el único que habla japonés y que se comunica completamente bien con) y sus amigos comienzan a abrirse paso entre las demás mafias y organizaciones que controlan las distintas bandas, enfrentándose desde mejicanos hasta a los clanes Yakuza japoneses de Estados Unidos.

Se podría decir que es algo al estilo de Scarface, crear un imperio desde cero, pero al estilo Kitano.

No es una película simplemente de guerra entre mafias, sino de la historia de un Yakuza herido en el honor, y que por muy acompañado que esté, por muchos hombres que le acompañen y estén con él, en el fondo se encuentra solo, en un lugar que no le corresponde. De ahí que se enfrente a las bandas en plan suicida, ya que no le importa lo que suceda. Aunque establece una relación especial con uno de los amigos de su hermano, a pasar de no entenderse con el casi nada, lo que hace pensar que en el fondo si se preocupa por alguien.

Es por esto una lástima que a esta película se le considere la mas americanizada de Kitano simplemente por haber cambiado la ciudad en la que se sitúa la acción y creerse que se centra en la acción y guerra de mafias.

Los actores están brutales, sobretodo, y sin ninguna duda Takeshi Kitano, aunque en general todos responden muy bien.

Gracias a sus magistrales actuaciones se puede aprender mucho sobre el honor japonés y sobre todo del honor de los Yakuza, que son capaces de sacarse las tripas para demostras lo fieles que son, o no dudar nada en darse un tiro en la cabeza y suicidarse para lo mismo, demostrar su gran honor. Hay ciertas escenas que no se olvidarán fácilmente por lo fuerte y por lo diferente que son de como actuaría un occidental.

La fotografía es bestial, un movimiento de cámara magistral,en muchas escenas la cámara está quieta y los personajes alejados, y por muchas cosas que sucedan (o que no sucedan), la cámara seguirá quieta, sin moverse, sin marear a la gente como nos acostumbra hollywood. Aunque tambien hay momentos en los que la cámara sigue a los personajes como en la escena que van entrando en distintos pubs para buscar a gente, un una marchosa canción sonando de fondo.

La música es muy limitada, ya que no se necesita en ningún momento, simplemente en determinadas escenas aparece y dá agilidad y velocidad a la película.

El final si se ha visto mas cine de Takeshi en el fondo no sorprende nada, aunque me parece muy bueno.

Saludos.

Han pasado muchos días desde mi último post, tal vez demasiado, pero llego con una película que gustará a muchos, disgustará a algunos, y pasará como otra película mas con otros tantos.

My Sassy Girl (Mi chica descarada / 2001) comienza con Gyeon-woo en un tren-metro donde se cruza con una chica borracha (la cual creo que en ningún momento de la película se conoce su nombre) y que sin quererlo se debe ocupar de ella ya que esta, antes de caer desmayada se dirige hacia él y lo llama cariño. El chico, muy educado, y preocupado por élla, a pesar de no conocerla de nada, se la monta en la espalda y la deja en un hotel.Al día siguiente el chico recibe una llamada de la chica que quiere que le explique lo que sucedió, y es aquí donde comienza una extraña relación.

La película es una comedia que tal como va avanzando va adquiriendo un toque mas dramático y mas adulto. Ambos personajes se encuentran por casualidad y poco a poco van pasando de una amistad a algo mas.

Pero no es una relación corriente, ya que ella tiene unos cambios de humor muy exagerados que siempre es el pobre chico el que los termina pagando, ya sean amenazas, golpes o caprichos que ha de cumplir, pero a él le dá igual, sabe que ella está sufriendo por algo (de ahí que apareciera borracha) y desea ayudarla, a pesar de que tenga que quedar en venguerza o ser amenazado, o incluso pasar unas noches en el calabozo.

La película, aunque se divide en 3 partes, son dos las realmente apreciables a lo que la historia se refiere, y es el paso de comedia solamente a drama con toques de comedia.

Y es de agradecer este giro de guión que toma la historia, ya que tras mas de una hora de distintas citas, graciosas, pera ya algo repetitivas, sucede “algo” que te incita a ver la película hasta el final y evita que salgan esos primeros bostezos. Bostezos que aparecen cuando Gyeon-woo se imagina los cuentos que la chica escribe, y es que son escenas  algo largas y realmente pesadas.

La fotografía en algunas escenas, como en el salón de actos de la universidad, cuando van vestidos con uniforme escolar o toda la parte del final está realmente bien cuidada y bien realizada, algo que también se agradece.

Los dos actores principales están de lujo, y es que están realmente bien trabajados, sobre todo la chica, con sus sorprendentes cambios de humor y curiosos gestos de enfado.

La música me ha gustado, en algunas escenas esta muy bien elegida. Pero por lo general, está toda bien aceptable.

– La parejita – 

Así que estamos ante una película coreana muy destacable y poco ñoña, por lo que muy recomendable.

Y agarraos bien donde tengáis quie agarraros, porque ya hay lista versión “Made in USA”. Aunque dudo mucho que la chica de 24 llegue al nivel de Jun Ji-hyun y aún menos que ponga sus gestos. Así que todo el que le tiente la idea de ver la versión guarripley norte-americana, antes ver la original.

Saludos.

Como ya me pasó con Heroes y con Prison Break, dejo de ver Lost en VO, principalmente por que me aburre bestialmente, si es verdad que me gustó un episodio, pero los demás están siendo una bacalá infame que ya poco tiene que ver con la primera temporada.

Supongo que esta cuarta temporada la veré entera cuando llegue a La2, o si aun no ha llegado a España pues para veranito, pero me veo incapaz de verla ahora, ya que tras terminar un episodio, no hay nada que me motive a esperar al siguiente para verlo.

Me gusta mucho Lost, pero también quiero descubrir cosas nuevas que sean capaces de sorprenderme.

Saludos.

A mi me parece que es realmente impresionante.